Observing, drawing and painting plants

Skrolla ner för kursbeskrivning på svenska.

Course period/Kursperiod:
Week/Vecka 32
3 – 7 August/augusti 2026

In this intermediate level course, we will cover some of the essential skills needed for botanical art and illustration. By drawing directly from living plant specimens, we will make line drawings of our plant subjects which have the high levels of detail and accuracy required for botanical art and illustration. 

Next, we will use our drawings to explore a range of media. First, we will explore matching the colour of our subjects by mixing watercolour paint. You will then have the option to try line drawing in pen and ink, using your pencil drawing as a basis. Finally, you can choose to either add watercolour washes to your ink work, or create a more detailed study using watercolour alone, layering a combination of washes and drier-brush detail.

Key skills explored:

• Observational drawing of plants: understanding plant structure, measuring, perspective
• Line drawing in pencil: working from simple forms through to sharp detail
• Colour matching and mixing in watercolour
• Pen and ink techniques: line weights and tonal marks 
• Watercolour techniques: wash and detail

This course is at an Intermediate level and suits those with some drawing and watercolour experience who wish to improve their skills.

The course begins at 9:00 with a welcome meeting on the first day and ends at approximately 16:00 on the final day.

Materials

Here follows a list of materials to bring to the course:

Paper – paper types are split into two here, but some students find that watercolour paper can fulfil both purposes. Papers will also be available to buy on site:

1. Drawing (cartridge) paper: In the form of loose sheets, or in a sketchbook/pad
   You will need a minimum of 3 x A4 or A3 sheets of good quality cartridge paper (e.g. minimum 150gsm). Smooth surface, but with a bit of texture/tooth (i.e. not “shiny”-smooth)
2. Watercolour paper: In the form of loose sheets, or in a sketchbook/pad
   Around 3 x A4 sheets. Hot Pressed, minimum 300gsm paper.

Pencils: Graphite pencils of at least two hardnesses. I use mostly 2H and HB. Wooden pencils or lead holders with a 2mm-sized lead. A sharpener, blade, lead pointer or sandpaper (your choice) for achieving a fine point, and an eraser.

Measuring and observation tools: Something to measure your subject for measured drawing; either a transparent plastic ruler or set square, and/or a pair of simple dividers. A small, hand-held magnifying glass is also useful.

Ink pens: Fine-liner pens in a minimum of three sizes, e.g. 0.2/0.1, 0.05, 0.03 in disposable pens with a waterproof black ink.

Watercolour paint: a simple palette consisting of primary colours in both warm and cool shades, plus some pinks (e.g. permanent rose, quinacridone magenta) and a violet (e.g. Winsor Violet). I will use Winsor & Newton Professional range watercolours for demonstration purposes. Pans or tubes.

Watercolour brushes: a selection of round watercolour brushes of varying sizes. I use Winsor & New Series 7 sable hair brushes; Size 1 is a good all-round brush for detail and small areas of wash, but I also have sizes around that. e.g. up to size 4 and down to size 00.

More affordable, good quality synthetic brushes are also suitable (e.g. Da Vinci or other brand’s round watercolour sets).

Watercolour palette: Watercolour pan tin sets contain built-in palettes which are suitable. Otherwise, ceramic tiles are available to borrow on site.

Water jars – two per person.

Lighting: a small, folding portable light is useful.

Tutor

Lucy T Smith is an Australian botanical artist and illustrator who is passionate about combining art and science to document the beauty and diversity of the plant world. Since 1999 she has been based in the UK working as a freelance botanical artist for the Royal Botanic Gardens, Kew, for whom she has produced hundreds of botanical illustrations in both pen and ink, and watercolour.  Her illustrations for Kew and other clients have been published in books and scientific journals worldwide, and her artwork is held in private collections.

As well as illustrating, she leads the teaching of the botanical illustration programme at Kew Gardens. She gives workshops for many amateur and professional group both in person and online. Lucy’s popular how-to book “Botanical Sketchbooks, an Artist’s Guide to Plant Studies,” was published by The Crowood Press in 2024.

Assisting: Ulla Corin Lindroth, ceramic artist and art educator

Kursbeskrivning på svenska:

Observation, teckning och målning av växter

På denna fortsättningskurs täcker vi några av de grundläggande färdigheterna som behövs inom botanisk konst och illustration. Genom att teckna direkt från levande växter skapar vi linjeteckningar av våra motiv med den höga detaljrikedom och noggrannhet som krävs för botanisk illustration.

Därefter använder vi våra teckningar för att utforska olika tekniker och medier. Först arbetar vi med att blanda akvarellfärger för att exakt kunna matcha motivens färger. Du får sedan möjlighet att prova linjeteckning med tusch, baserat på din teckning i blyerts. Slutligen kan du välja att antingen lägga akvarell-laveringar ovanpå ditt tuscharbete, eller skapa en mer detaljerad studie i enbart akvarell genom att kombinera tunna laveringar med mer torr penselteknik för detaljer.

Färdigheter vi arbetar med

• Observationsstudier av växter: förstå växtens uppbyggnad, mätning, perspektiv

• Linjeteckning i blyerts: från enklare former till skarp detalj

• Färgmatchning och färgblandning i akvarell

• Tuschtekniker: linjebredd, tonala markeringar

• Akvarelltekniker: lavering och detaljmåleri

Den här fortsättningskursen passar dig som har viss erfarenhet av teckning och akvarell och vill utveckla dina färdigheter ytterligare.

Kursen startar kl. 9.00 med ett välkomstmöte första kursdagen och avslutas ca kl. 16.00 sista kursdagen.

Material

Ta med följande material till kursen:

Papper: Papperstyperna är uppdelade i två kategorier här, men många tycker att akvarellpapper går att använda till båda ändamålen. Papper kommer även att finnas till försäljning på plats.

1. Teckningspapper (cartridge paper): lösa ark eller skissblock

• Minst 3 ark i A4 eller A3, god kvalitet (minst 150 g/m²)

• Slät yta med lätt struktur (inte helt ”glansigt”)

2. Akvarellpapper: lösa ark eller block

• Cirka 3 ark A4, varmpressat (Hot Pressed), minst 300 g/m²

Blyertspennor: Blyertpennor i minst två hårdheter, gärna 2H och HB.
Träpennor eller stiftpenna med 2 mm stift.
Vässare, kniv, stiftvässare eller sandpapper för att få en fin spets. Suddgummi.

Mät- och observationsverktyg: Något att mäta motivet med: genomskinlig plastlinjal eller geotryangel, och/eller ett par passare (dividers). En liten handhållen förstoringsglas är också användbart.

Tuschpennor: Fineliners i minst tre storlekar, t.ex. 0.2/0.1, 0.05, 0.03, med vattenfast svart bläck.

Akvarellfärger: En enkel palett med primärfärger i både varma och kalla nyanser, samt några rosa toner (t.ex. permanent rose, quinacridone magenta) och en violett (t.ex. Winsor Violet). För demonstration används Winsor & Newton Professional akvareller. Färgkoppar eller tuber går bra.

Akvarellpenslar: Runda akvarellpenslar i olika storlekar. Lucy använder Winsor & Newton Series 7 (kolinsky-sobel), där storlek 1 är en bra allroundpensel för både detalj och mindre laveringar. Även storlekar runt detta, t.ex. upp till 4 och ner till 00. Prisvänliga, syntetiska penslar av god kvalitet fungerar också bra (t.ex. Da Vinci eller andra märken med runda akvarellpenslar).

Akvarellpalett: Akvarellaskar med färgkoppar har inbyggda paletter och fungerar utmärkt.
Annars finns kakelplattor att låna på plats.

Vattenburkar: Två per person.

Belysning: En liten, hopfällbar portabel lampa är användbar.

Kursledare

Lucy T. Smith är en australisk botanisk konstnär och illustratör som brinner för att förena konst och vetenskap för att dokumentera växternas skönhet och mångfald. Sedan 1999 är hon baserad i Storbritannien där hon arbetar som frilansande botanisk illustratör för Royal Botanic Gardens, Kew, och har genom åren skapat hundratals botaniska illustrationer i både tusch och akvarell.

Hennes illustrationer för Kew och andra uppdragsgivare har publicerats i böcker och vetenskapliga tidskrifter världen över, och hennes verk finns i flera privata samlingar.

Förutom sitt illustrationsarbete leder hon undervisningen inom Kews program för botanisk illustration. Hon håller workshops för både amatörer och yrkesverksamma, både på plats och online. Hennes populära instruktionsbok “Botanical Sketchbooks: An Artist’s Guide to Plant Studies” gavs ut av The Crowood Press 2024.

Assisterar: Ulla Corin Lindroth, keramiker och bildpedagog

Kursavgift

6 760 SEK/person inkl. visst material, lunch, fika och en gemensam middag.

Boende
3 550 SEK/person inkl. frukost, middag, avresestäd och lakan/handduk i enkelrum med eget badrum.
2 900 SEK/person inkl. frukost, middag, avresestäd och lakan/handduk i del i dubbelrum med eget badrum (när ni är två som anmäler er tillsammans).

Incheckning från kl. 16.00 dagen före kursstart.

Extranätter i anslutning till kursen
Det finns möjlighet att lägga till en extranatt innan och efter kursen. Max två extranätter totalt. Extranatt kostar då 530 kr/natt inkl. frukost. Extranatt del i dubbelrum kostar 430 SEK/natt/person inkl. frukost. Vill du lägga till fler nätter gäller våra Bed & Breakfast-priser. Du hittar dem via den här länken: https://leksand.fhsk.se/vandrarhem/

Lägenhetstillägg
Du som väljer till boende har möjlighet att boka lägenhet med ett tillägg på 200 SEK/person/natt. Bokning görs i efterhand via mejl eller telefon. Kontaktuppgifter hittar du längre upp på sidan.

• Kort- och sommarkurser
• Konst
• Teckning